Slawn: Artysta, który twierdzi, że nim nie jest
Wzrost niechętnego artysty
Niewielu twórców sztuki współczesnej w tak szybkim tempie zmieniło krajobraz kulturowy, jak Olaolu Akeredolu-Ale, lepiej znany jako Slawn. Urodzony w Lagos w 2000 roku, a obecnie mieszkający w Londynie, zdobył reputację, która wykracza daleko poza tradycyjny świat sztuki – dotyka streetwearu, muzyki, kultury skate i internetowych trendów.
Jednak najbardziej zaskakującą częścią jego historii jest to, jak sam siebie opisuje.
„Nie jestem artystą, maluję jak 6-latek”
To stwierdzenie doskonale oddaje sprzeczność, która definiuje karierę Slawna. Podczas gdy galerie, kolekcjonerzy i domy aukcyjne traktują jego prace jako poważną sztukę współczesną, on sam wielokrotnie bagatelizuje tę etykietę.
Dla Slawna malowanie nie polega na opanowaniu techniki czy dopasowaniu się do artystycznego establishmentu. To po prostu coś, co robi.
Od kultury skate w Lagos do Londynu
Zanim do gry weszły galerie i aukcje, świat Slawna kręcił się wokół deskorolki i designu. Jako nastolatek w Lagos, pracował w Wafflesncream, pierwszym nigeryjskim sklepie skate i kluczowym centrum lokalnej kultury młodzieżowej.
Tam poznał współpracowników, którzy później utworzyli kolektyw odzieżowy Motherlan. Grupa łączyła skateboarding, film, grafikę i odzież – tworząc mały, ale wpływowy ruch twórczy, który zwrócił uwagę nawet Virgila Abloha.
W 2018 roku Slawn przeniósł się do Londynu i później zapisał na Middlesex University, aby studiować projektowanie graficzne. Jednak jego trajektoria zmieniła się całkowicie podczas lockdownu związanego z COVID-19.
Malowanie zaczęło się niemal przypadkowo. To, co zaczęło się jako przypadkowe eksperymenty, szybko przekształciło się w stały rytuał – płótna wypełnione kreskówkowymi twarzami, przesadzonymi wyrazami, energią graffiti i chaotycznymi kolorami.
Do 2021 roku zorganizował już swoją pierwszą wystawę w Truman Brewery, przyciągając uwagę londyńskich środowisk mody i muzyki.
Dziecięce wizualizacje, poważne tematy
Na pierwszy rzut oka obrazy Slawna wydają się proste. Grube kontury, zdeformowane postacie, jasne kolory – niemal jak rysunki z komiksu lub książki dla dzieci.
Ale ta prostota jest zwodnicza.
Za zabawną powierzchnią kryją się powtarzające się odniesienia do rasy, historii kolonialnej, przemocy, tożsamości i współczesnego społeczeństwa. Rozpryski krwi, groteskowe uśmiechy i zdeformowane twarze często pojawiają się ukryte w kreskówkowym stylu.
Jego język wizualny czerpie z wielu źródeł jednocześnie:
- graffiti uliczne
- symbolika kultury Joruba
- stare rasistowskie karykatury
- sztuka komiksowa i popkultura
Rezultat jest chaotyczny, ale dziwnie przystępny. Możesz najpierw śmiać się z obrazu – a dopiero później dostrzec ciemniejsze przesłanie pod nim.
Strategia nieoficjalnych „kolaboracji”
Jednym z najbardziej kontrowersyjnych aspektów kariery Slawna jest jego zwyczaj tworzenia prac, które wydają się być efektem współpracy z czołowymi artystami lub markami – nawet jeśli te kolaboracje nie są oficjalnie zatwierdzone.
Być może najsłynniejszy przykład dotyczył KAWS. Slawn opublikował obrazy sugerujące współpracę, co natychmiast wywołało falę krytyki w internecie i zamieszanie w świecie sztuki.
Ale właśnie o to chodziło.
Dla Slawna te momenty funkcjonują niemal jak eksperymenty społeczne. Poprzez odwoływanie się do ikonicznych tożsamości wizualnych lub instytucji, kwestionuje on niewidzialne zasady, które decydują o tym, kto „może” współpracować, remiksować lub reinterpretować symbole kulturowe.
Oburzenie staje się częścią samego dzieła sztuki.
Zamiast szukać pozwolenia, traktuje kulturę jako otwarte terytorium.
Prawdziwe kolaboracje
Jednocześnie kariera Slawna obfituje w legalne kolaboracje i projekty instytucjonalne.
W 2023 roku został najmłodszym projektantem w historii, który stworzył statuetkę dla Brit Awards – przeprojektowując ikoniczne trofeum Britanii używane podczas ceremonii.
Jego praca przenikała się z wieloma sferami kulturowymi:
- współpraca muzyczna ze Skeptą
- partnerstwa w dziedzinie streetwearu i mody
- projekty artystyczne związane z pojazdami, w tym malowana Lancia Delta Integrale
- wielkoformatowe instalacje publiczne i murale
W 2024 roku jego duża londyńska wystawa w galerii Saatchi Yates Gallery prezentowała ogromny mural złożony z 1000 pojedynczych płócien, każde sprzedawane oddzielnie. Każdy element został zakupiony podczas wystawy.
To, co zaczęło się jako chaotyczna uwaga internetowa, przekształciło się w poważny rynek kolekcjonerski.
Biznesowy umysł za chaosem
Twórczość Slawna wykracza również poza galerie.
We wschodnim Londynie otworzył BeauBeau's Cafe, rodzinną kawiarnię nazwaną na cześć jego syna, która funkcjonuje częściowo jako przestrzeń kulturalna i miejsce spotkań artystów i muzyków.
Jego zdolność do łączenia stylu życia, sztuki i wirusowego storytellingu odzwierciedla tę samą strategię, która pomogła streetwearowi zdominować globalną kulturę.
Zamiast oddzielać sztukę, modę i kulturę internetową, Slawn traktuje je jako jeden ekosystem.
Artysta antyartysta
Wielu krytyków opisuje podejście Slawna jako „antyartystyczne”. Ignoruje on tradycyjne zasady branży sztuki: prestiż, ekskluzywność i intelektualną powagę.
Zamiast tego, przyjmuje chaos:
- rozdawanie prac
- organizowanie niekonwencjonalnych wystaw
- prowokowanie kontrowersji w internecie
- traktowanie sztuki jak placu zabaw, a nie świętego miejsca
Jak na ironię, to odrzucenie zasad sprawiło, że stał się jeszcze bardziej widoczny w systemie.
Kolekcjonerzy, galerie i domy aukcyjne teraz rywalizują o prace twórcy, który otwarcie kwestionuje wartość samego rynku sztuki.
Paradoks Slawna
Wzrost Slawna ujawnia coś ważnego o współczesnej kulturze.
Zacierają się granice między artystą, projektantem, influencerem i przedsiębiorcą. W erze internetu sama uwaga staje się medium – równie potężnym jak farba czy płótno.
Odrzucając etykietę artysty, Slawn stał się prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swojego pokolenia.
Niezależnie od tego, czy jest postrzegany jako prowokator, kulturowy burzyciel, czy po prostu ktoś, kto dobrze bawi się z farbami, jego twórczość nadal podważa oczekiwania świata sztuki.
I być może ta sprzeczność jest dokładnie tym, co sprawia, że ludzie wciąż go obserwują.
Przeglądaj oferty
🟢 Slawn
Wszystkie obrazy użyte w tym blogu służą wyłącznie celom edukacyjnym i ilustracyjnym. Nie rościmy sobie praw własności do wszystkich obrazów i nie czerpiemy żadnych korzyści finansowych z ich wykorzystania. Jeśli jesteś właścicielem praw autorskich do jakiegokolwiek obrazu i chcesz zażądać jego usunięcia, skontaktuj się z nami.
